Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Как нарисовать котика?

Лил Баб - одна из знаменитых в интернете кошек с необычной внешностью.
У неё много поклонников по всему миру, почти 900 тысяч подписчиков в инстаграм, поэтому нарисовать звезду - дело ответственное. Но, с другой стороны, очень приятное, потому что поклонники Лил Баб не пройдут мимо портрета любимицы.

Я подготовила рассказ о том, как работала над этим 40-минутным скетчем: в этом посте вы найдёте поэтапные фото процесса и пару слов о правополушарном рисовании. Смотреть и читать


Герасимос Склавос и техника безопасности при работе с гранитом


(источник)

Скульптор Герасимос Склавос обучался в Афинской школе изящных искусств, ведущей школе изобразительного искусства в Греции, а затем продолжил образование во Франции, где потом работал и провёл последние годы недолгой жизни (1927 - 1967).
Всемирно известным художником он стал после первой же персональной выставки в Париже в 1961 году. За ней последовали ещё несколько.
Скульптор был награждён за столь успешный дебют и через два года обосновался в пригороде Парижа в студии, которую ему предоставила баронесса де Ротшильд.
Некоторые монументальные работы Склавоса можно увидеть не только в Греции и Франции, но и в Америке, Канаде, Бразилии.


"Бесконечность. Игра пассажей и тупиков". (отсюда)

С своих работах Склавос достаточно быстро отошёл от общепринятых антропоморфных форм и обратился к абстракции.
Для создания характерных изгибов, впадин и пустот он разработал и запатентовал особый метод работы с использованием кислородно-ацетиленовой сварки, которая позволяет плавить твёрдые породы камня. Чтобы достичь подобного эффекта, скульптор также пытался применять специальную систему линз, концентрирующих солнечный свет.

В ходе экспериментов в материалами и техниками, Склавос преследовал свою главную цель: продемонстрировать неуловимую духовную сущность скульптуры, найти равновесие между космосом и хаосом.

Последняя работа Склавоса "Друг, который не остался" находится в Музее современного искусства в Париже (Центр Помпиду), она выполнена из гранита и имеет размеры 233 x 36 x 23 см.

Падение этой скульптуры и стало причиной гибели художника в возрасте сорока лет. Несчастный случай произошёл в твой самой студии в пригороде Парижа.

Collapse )

К сожалению, мне нигде не удалось найти репродукции "Друга...", даже на официальном сайте Центра Помпиду. Теперь, в музее, насколько устойчиво она закреплена?
После прочтения истории жизни и смерти Герасимоса Склавоса также возникает вопрос: насколько распространены подобные случаи в среде скульпторов-монументалистов?

Чуть больше узнать о художнике можно по ссылкам:
Биография на английском.
Скульптуры, рисунки и картины.

Архитектурный импрессионизм Майка Гийо

TheNamesProject

Сегодня я начинаю рассказывать истории про известных и не очень художников и дизайнеров, имена которых мне подсказала обложка нового скетчбука.
Я не сразу присмотрелась, что за текст выбран для оформления альбома, а потом разглядела пару знакомых имён: Дали, Пикассо, Матисс - и озадачилась. Кто же все остальные? Это мы и будем выяснять.
Про кого-то интернет-поиск даёт достаточно информации, про кого-то - совсем мало. Если вам вдруг известно что-то, что мне не удалось найти - делитесь!
Заметки с тэгом * Имена - это мой краткий пересказ самых любопытных фактов, выборка понравившихся работ и личное мнение.


guyot-web

Американец Майк Гийо (Mike Guyot) - талантливый художник и опытный дизайнер, владелец компании FishFace Graphics Inc..
Майк создаёт открытки, визитки, рекламные буклеты, фирменную упаковку, завоёвывает награды и получает восторженные отзывы клиентов.
Но главная его страсть - Streets Art - изображения домов и улиц Бостона, Нью-Йорка и других американских городов, а также зарубежных архитектурных шедевров.

1468688_565827350173367_210449596_n

Особенно часто на его картинах можно увидеть дома в викторианском стиле и всем знакомые нью-йоркские таунхаусы из коричневого камня.

По легенде, в юности Майк выполнял свои работы в очень реалистичной манере, "под влиянием" своего прадеда из Швейцарии, который занимался дизайном печатных форм для банкнот. Но однажды преподаватель живописи отвесил Майку затрещину и велел прекратить рисовать "как прадедушка". "Истинная сущность вещей - вот, что имеет значение", - сказал учитель. Эти слова запали художнику глубоко в душу, и его манера рисования бесповоротно изменилась.

Так Майк Гийо обрёл свой особый стиль, который он называет "архитектурным импрессионизмом".
Он никогда не делает предварительных карандашных набросков, сразу рисует чернилами и не использует никаких вспомогательных инструментов - все линии он проводит от руки.
И чем больше деталей - тем лучше!
Чтобы завершить работу в цвете, Майк берёт акриловые краски.

К сожалению, найти работы Майка в большом разрешении очень трудно, под катом две картины: улицы Бруклина и Бостона.
Посмотрите на эти чуть неровные линии, тщательно прорисованные кирпичики, завитки кованых решёток, неравномерную заливку акрилом.

Collapse )

Также загляните в галерею на сайте FishFace Graphics.
Очень много работ можно посмотреть на странице Майка в Фейсбук.
И почитайте о художнике здесь (статья на английском).

"Пирог жизни" для курса "Путь Художника" Дж. Кэмерон. Мастер-класс с картинками.

"Начертите круг. Разделите его на шесть секторов. Обозначьте каждый из них: духовность, спорт, развлечения, работа, друзья, любовь/приключения. В каждом секторе поставьте точку – тем ближе к окружности, чем больше, по вашим ощущениям, вы реализовали себя в этой сфере жизни. Соедините точки и поглядите, не однобоки ли вы. Ничего удивительного, если в самом начале курса ваш жизненный пирог похож на тарантула. Чем дольше вы будете заниматься, тем больше он будет напоминать очертаниями мандалу" (Дж. Кэмерон, "Путь Художника", задание для второй недели).

pieMK13

Материалы:
картон, клей, карандаш, гуашь/акрил или цветная бумага, маркер, силовые кнопки, тонкая резинка, washi (masking) tape для украшения.

Collapse )